當然，我說討喜的意思並沒有包含貶意，你要知道這年頭台灣國片雖然已經有很多厲害且專業的producer操刀，但依然可能會發生叫好不叫座如第四張畫這樣的電影（當然第四張畫的製作人並非李烈或黃志明），所以能夠有真得在導演想說的故事和使用手法以及商業賣座之間做良好平衡的片，不光是台灣，其實在每個國家的電影都並不是太容易的事情。

實話是，翻滾吧！阿信絕對是好的商業片，而且它好看，討喜，一般大眾花錢買票進場絕對可以算值回票價。只是我可以想見或許它會被評論太過討喜的電影。

對我來說，一個問題可能是後半段實在太過勵志，即便那應該和事實相差不遠。但是同樣根據真人真事改編的永不妥協或攻其不備為什麼會讓我毫不猶豫的說那真是部好電影，但我無法很坦率的給翻滾吧！阿信同樣的評價？

我猜，大概是因為彭于晏在後半場賣肉賣得太過突出，讓我有點無法好好專注在他的演技上。（爆）

當然，他為了拍這部片，練得那麼結實精壯實在令人佩服（體脂肪6%是怎樣），而且體操可不是每個人都可以在接近30歲時還上鞍馬旋轉、上單槓翻滾。如果看看他開拍前連後空翻都有困難，到電影中可以跳馬，彭于晏的認真、敬業和努力絕對是毫無疑問。

但是電影依然是表演的一種，就像魏德聖在受訪時就從說過，在海角七號最後關鍵的演唱會時，他很害怕這群玩音樂的人上去表演，因為他要的是一場演唱會的表演，而不是一場演唱會。

意思是，電影演員無可避免的需要演技。

意思是當你看到完永不妥協和攻其不備，你會完全被茱莉亞羅勃茲和珊卓布拉克說服，他們就是現實生活中的Erin Brockovich和Leigh Anne Tuohy，當你看完燃燒鬥魂時你會完全相信蝙蝠俠根本就是Dicky Eklud。（尤其是看完幕後花絮後）

所以柯宇綸可真是把菜脯演得好。所以彭于晏在前翻滾後翻滾、中間混跡街頭打鬧時真是有板眼演活脫是個追夢人劉德華的翻版，但是那中間演內心戲的時候，就怎樣都讓我很抽離無法不去發現他只是在演戲。

翻滾吧！阿信好看之處在於這是個有戲劇張力的片，而且從鏡頭、音樂到許多細節都兼顧的很好，我幾乎是到最後20分鐘才開始注意到時間似乎有點久（本片長達130分鐘）。而這也讓我意識到一件事情，就是導演似乎把前面的故事說的太長，導致後面還要處理東山再起時讓我覺得點漫長。

但話說回來，如同我跟V所說，如果前面不拍那麼長，似乎又無從鋪陳出整個阿信心理轉折的真實厚度。

我會說這是部好看的電影，帶著想要看個好故事的期待進電影院的話你應該不會失望。即便裡面老哏不少（那個小阿信變成大阿信的翻滾實在讓我無法不想起太空漫遊2001的斧頭變衛星）；即便裡面你會發現台灣老一輩的演員真是渾身是戲，完完全全就是狂電台灣新生代演員；但我依然願意花錢進電影院看這片，因為它真的好看，而且它真的是夠討喜的勵志片。

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如果說Linda! Linda! Linda!是純粹青春洋溢到滿出來的高校搖滾電影的話，那手拉你（Solanin）就該算是社會新鮮人版的Linda!Linda!。於是乎不再只是青春洋溢的浪漫，還多了許多剛畢業年輕人的焦慮與憂愁、夢想與現實之間的掙扎和妥協。

電影自然是好看且足夠牽動我的情緒的，不然我也不會明明已經播起工作人員名單了，卻硬是坐在位子上把結尾曲聽完、工作人員名單跑完才慢慢起身，就麼一回頭，就看到人數大約僅個位數的觀眾全部都和我一樣定睛呆視著眼前的螢幕，而我不過是第一個要起身離去的觀眾。

劇情並不複雜，導演的手法也不算太過突出。五個大學同學，在畢業之後在東京這個大都市陸續遇到現實的考驗。隨著女主角（宮崎葵）毅然的離職，男主角（高良健吾）對於自己熱愛的音樂和現實的衝突，慢慢建構出每一個現今世代年輕人，在畢業之後或多或少會遇到的困境和迷惘。

故事很簡單，劇情設計的很老梗（吾友a語），但是配上宮崎葵可愛又自然的表演和熱血又簡單的三人樂隊練團及場場表演，實在是很難不讓人投入劇情中。

然後我就差點被最後的表演感動到落淚。

電影好看在每一個分鏡都顯得那麼純真自然又貼近生活，你會懷疑是否一轉身就可以看到芽衣子和種田牽著手從你旁邊堤防走了過去，然後看到種田、加藤和阿裂的Rotti樂團會在週間的晚上（因為還不夠有名上週末場）的The Wall或小河岸留言登台表演。

只是你也知道電影和人生一樣總是要配點老梗才會繼續走下去，不管是否有如Mr. Children的Mr. Adult mv中那樣人過五十才開始想起的大叔搖滾夢；或著是H2中段雨宮光的媽媽突然莫名其妙就再也沒有回來的劇情；或著是大家參在一起做撒尿牛丸也好，反正故事就是很老梗，但是我還是覺得很感動。

尤其是當阿裂穿著皮衣騎著掛著菜籃的腳踏車載著芽衣子去表演前最後一次練團時，路上阿裂邊騎邊罵變痛苦失聲時，我差點隨著阿裂掉下的眼淚一起落淚。

大概就是年紀大了之後的多情傷感吧。現在大概可跟十五六歲高中生時為賦新詞強說愁的青春期並稱兩大濫情階段。

只是，幾個年輕人也真的是演得好，讓我覺得好惆悵又好激昂。

如果你喜歡Linda! Linda!，我猜你應該也會喜歡手拉你（真好的譯名不是？雖然跟真正的意思沒啥關係，但是跟電影的主軸–牽手一起走–倒是很有關連）。如果你很容易被感動，應該也會喜歡手拉你。

青春嗎？我猜電影裡的角色們應該已經不會這樣覺得了，只是這樣淡淡般的愁帳，卻總是漂浮在每ㄧ輩剛畢業的年輕人周圍不是？

Mario’s Rating 8/10

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我不會說作為台北電影節的第四張畫不是部好電影，但是這可能不會是一部好的商業片。金士傑、戴立忍、郝蕾在裡面的演技無庸置疑，第四張畫也是個很好的故事，只是說到底，我會覺得第四張畫像是宮部美幸喜歡寫的題材，卻是用伊阪幸太郎的方式來說，只是這部電影卻不是部討喜的電影。

不討喜的原因，我想應該是我找不到自己到底在期待這是個往哪裡發展的故事。我覺得這根本就是超棒的冷硬派（社會派）小說絕佳表現，只是拍成電影卻會陷在要把故事說清楚，還是要把電影美學發揮好的兩難。神祕河流大概是少數能夠好好把這種題材改拍好的電影範例，只是說實話那故事本身發展並不複雜，從頭到尾都是要解決一個案件，但是第四張畫卻讓人找不到這故事是往哪走，好像隨時結束，也不顯得奇怪。

看看開眼上寫的簡介「十歲的小翔獨自一人面對父親的死去，三餐無以為繼的他，遇見了一位面惡心善的老校工，帶著他四處撿舊貨。就在小翔以為找到新的歸宿時，陌生的母親出現了，把他帶到新的家庭和性格陰沈的繼父同住，但小時候跟著母親離開的親哥哥卻不知去向…。

孤獨的小翔在校外遇見一位滿口天馬行空的胖哥哥，用獨特的方式教他認識世界。這些陸續出現的朋友們建構出小翔生命的輪廓，在他的畫筆下成為一張張肖像。第四張畫，小翔是否能畫出自己的模樣？ 」

所以故事的結束是什麼？

我不知道，或許因為片名的關係，你會期待每一張畫的出現在哪，會去看每張畫的隱喻為何，只是問題是，這實在是不怎麼吸引人，可能可以吸引台北電影節的觀眾，可能可以吸引喜歡有風格電影的觀眾，但是，這怎樣我都不覺得會是吸引更廣泛大眾的電影。

好看嘛？好看吧。只是…..我也不知道會有多少人願意買票進場吧。

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用最簡單的說法，台北星期天是部好看的電影。

可能電影稍微有點太短，可能故事有點單調，但是無損於導演用鏡頭說故事的好功力，也無損於兩位菲律賓演員的好演技，更無損於在一個天氣大好的星期天，從不知道台北的什麼地方，搬一張大紅色沙發到另外一個不知道台北的什麼地方的悠閒。

故事是發生在兩個菲律賓外籍勞工身上，一個馬諾奧側面和正面不笑的時候怎麼看都像是年輕時候的鄭志龍，不要搞笑輕挑的話他絕對稱得上帥哥一枚；一個迪艾斯滿心掛念著故鄉妻小，卻同時可以在台灣交個同樣有老公的女朋友，根本就是比馬諾奧還罩。兩個人莫名其妙的看見一張紅色沙發，然後就滿壞著希望想要把沙發搬回宿舍去，於是電影開演約二十分鐘後，這突然就變成一部我從沒想過會在台北出現的公路電影。

故事主軸很簡單，但是導演說故事的功力很不簡單。開場沒多久，同樣在金萬萬，馬諾奧滿街找芒果冰的羞澀又癡情把妹橋段，和迪艾斯買了大批禮物裝箱寄回故鄉的兩個小片段，就快速又鮮明的把兩人背景和願望清楚表達出來。

然後直到遇見了那張沙發，那張頗有魔毯隱喻的鮮紅色沙發，就帶了兩位主角和全場觀眾，開始了明明就在台北，卻老是顯得很奇幻的旅程。

作為一部以外勞為主角的電影，導演可以在故事裡面討論的地方很多，但是卻總是隱在角落而不顯沈重，不刻意做作，也不刻意說教。即使到了最後夕陽西下，月光滿河，明明美好的星期天就要結束，但輕鬆的音樂一現，莫名奇幻的場景一擺，就立刻讓人忘了假日即將過去，盡情的享受最後片刻的美好，而不去擔心那上班日後的Monday blue。

我必須說何蔚庭導演在短短八十五分鐘中，說了一個很棒的故事，而且是貨真價實的用鏡頭說故事。即便有些鏡頭略顯多餘，但從現場觀眾的笑聲中毫無疑問完全展現了他分鏡處理的精采（你看了就知道我在說什麼）。

你要說結尾是悲是喜都是自由心證，你要說是部喜劇抑或笑中帶淚也是自由選擇，但我想片名是真的好，台北星期天，一個明明是休息歡樂的假日，卻隱含著當晚收假的鬱悶和隔天要上班的沈重。不過至少，休假大部分時間就是快樂的，就像看完這部電影，我也會記得大部分快樂的場景，和最後歡樂到不行的歌聲。

Mario’s Rating: 8.5/10

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Sam開場說了這是部很好笑的電影，也有坎城影展競賽片的加持，於是我難免會思索1987年Mamet寫下的論述是否無法套用在現今好電影上，是否一部我 覺得好看的電影，不見得非得在意或堅持蒙太奇的手法。

還好，即便在我還有意識去思索片中的一些鏡頭處理方式時（因為後來我完全無意識去思索技術，全新投入到劇情中），我依然可隱約察覺出來，名導演肯洛區 (Ken Loach)在用鏡頭說故事的手法上，的確和Mamet在書中非常堅持的影像處理美學（蒙太奇拼貼式）是有一致性。

尋找艾瑞克故事並不算複雜。一個郵差Eric Bishop為了第一任妻子而失魂落魄甚至想死，而在家中的兒子眼中則是毫無威嚴，無法管教。他的隊友（同事、朋友）則是努力想讓他振作，於是一個呼了大 麻之後突然招喚而來的足球巨星Eirc Cantona出現，似乎透過潛意識對談中，帶領著郵差Eric越過人生的困境。

開場沒多久，就是一場逆向行車的戲碼。透過喇叭、眼神和幾個間不容髮的車輛交會，我們很快就拼湊出駕駛在做一件危險的事情，最後以一個劇烈的碰撞作結。

我並不清楚Ken Loach的影像風格，但是在片中我們多次可見他用拼貼的手法來訴說他想說的故事。比如說Eric同事的關心，透過幾個男人過去逗他笑來表現；比如說 Eric去和黑道談判後，雖然沒有明確拍出他許下承諾，但接著一個走回房間放回槍枝的動作就顯出了他的退縮。

這些精簡的鏡頭方式，也讓電影的節奏更為流暢，再加上中間穿插進許多Eric Cantona在球員時代的比賽畫面，讓人一方面體會到Eric Cantona作為被曼聯狂熱球迷封為「King Eric」的理由，也讓人有點血脈噴張，頗有動作片的趣味在。（於是C又出現雙手夾住鼻子的拜拜姿勢，而我往左邊一看，隔壁女士和我自己也都是同樣顯見自 己緊張情緒的姿勢）

大致上來說，這部片是給人正面希望，不枉費電影看板上寫著繼「舞動人生」、「一路到底脫衣舞男」後最佳勵志電影。當然後面的大高潮是有點誇張，但又如何？ 郵差Eric明顯在他人生近三十年來沒有什麼值得驕傲的事蹟，第一任老婆恨他拋妻棄子，繼子大部分時間又不甩他，郵差也不是什麼賺錢的工作，偶而大夥來家 聚會閒聊、去酒吧喝酒瞎扯球經就已經是最快樂的事情了，讓我們依著隊友的力量，享受難得的刺激和狂野，又有何不可？

這部片處處令人開懷大笑，但是很多時候又點綴著人生真實的無奈和悲哀，不過大概也因此，更顯得人生中那些開心更為珍貴。

C’est la vie

送信中，郵差Eric問球帝Eric，你在球場上最爽的一次是什麼時候，球帝Eric的回答出乎郵差Eric意料之外的是某次傳球，這位曼聯超級前鋒說傳 球給隊友的進球助攻是他球場上最快樂的一次。

「如果他沒進呢？」郵差Eric說，「你得相信你隊友」球帝Eric回答。

或許，這也是球帝Eric跑出來幫郵差Eric的原因（除了他是共同製作人之外），幫助隊友/朋友，會比自己進球得分更爽。

C’est la vie，人生嘛

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這部電影本來去年六月我就受邀去台北電影節看試映。但是片子放映場次實在太少，我怎樣都無法去看，後來一度以為野球孩子無緣上院線，我都還特意去誠品買了公視出版的DVD。只是DVD放了幾個月還僅看了開始的前十分鐘，終於在事隔一年多，我在電影院看了「野球孩子」

該怎麼說呢？平心而論，以一部電影而非從紀錄片的角度來看，即便野球孩子是拍攝我最愛的棒球，而我對於足球的認知可能遠不及棒球的百分之一，但我依然認為2006年上映的奇蹟的夏天更為精采。

不過這是紀錄片，故事的主角是真實的人而非塑造出來的形象，這樣比較似乎不甚妥當。這些都是真實活在花蓮瑞穗鄉的小朋友，他們花了所有課餘的時間去練球，努力想要在教練的帶領之下拿下全國少棒冠軍，然後出國比賽，拿金牌。

只是，他們在16強賽遇到的當年拿下小馬聯盟世界盃亞軍的崇學國小。

你可能會好奇我怎麼會知道這麼細節的部份，電影裡面並沒有講到這個。甚至當16強分組抽到崇學國小，教練旁邊有傳來「喔，簽王」的耳語時，可能一般觀眾也不知道為什麼崇學國小是簽王。

因為崇學國小是王建民的母校（這點影片下一段由小朋友嘴中有講出來），影片中的全國少棒比賽秩序冊封面上寫著95年，而這三年前的八月，我正好在南部進行我的棒球場之旅大暴走，大暴走的第四天，我們來到台南，第一站就是崇學國小，一進去校門就看到紅紙條慶賀拿下小馬聯盟世界盃亞軍。

本來應該是如同正式比賽一樣，誰輸誰贏都在未定之數。電影中兩場比賽，C在我旁邊盯著每一個危機的場景，手都摀著嘴神情看來緊張的要命。但是第二場16強賽，當我在腦中把當年的故事連在一起時，我突然有種預知未來的悲傷。就像卜洛克透過馬修在書中所說的「我不由自主的從頭讀到尾，一字不漏。就像你在看一部哀傷的電影，心裡盼望這一次會有快樂的結局。」

但是它依然好看。

同樣不只是因為悲劇的洗滌效果，也不完全是我實在太愛棒球。而是因為你可以看到棒球在這群孩子中的牽絆，你可以看到每個孩子為了一個目標一起努力的過程，以及毫不做作的單純可愛。

電影中有一幕，一群孩子聚在房間開會，討論當教練問起要不要讓徐弘霖回來，他回來對球隊有什麼幫助時。有人說，「少他一個在比賽的時候會覺得…..」，旁邊有人搭腔「好無聊」（全場大笑）；然後有人說「他回來的話會讓我們球隊，增加一個……打擊」，隊長阿偉說：「打擊…..徐弘霖的打擊很強嗎？」此時我整個人快笑掛在椅子上；最後有人說：「因為什麼，因為少了一個拼圖。」（這小孩是柯南還是金田一看太多了嗎）

光是這一幕，就讓人對這群小朋友心生疼愛。

還有，我實在太愛棒球。

當楊聖偉在比賽中臨危受命從捕手轉上去當投手時，他冷酷的撲克臉，順暢的投球動作，以及頻頻投出三振解決對方時，C摀著臉的手突然放下來說了一句，好帥。當最後六局下半富源國小連串失誤，對方追平分攻佔到三壘得分大門，接著對方打者連打了兩個界外，最後阿偉終於讓打者揮棒落空三振出局時，連明知這早已發生完畢兩年多，本來安穩坐在椅子上的我，都忍不住握緊拳頭差點振臂大叫。

棒球就是這麼迷人，讓一群人可以瞬間同時從椅子上跳起來大喊，而前一刻還是安穩的坐在椅子上。

其實，野球孩子已經拍完三年了，所以這群當初有七個剛從國小六年級畢業的小朋友，現在都已經是瑞穗國中三年級的學生了，依然在打棒球，卻明顯有著和三年前不一樣的神情和談吐。而不管他們未來是否會繼續打棒球，能否打入職棒或是當教練，我都暗自竊想，在他們心中，棒球，應該都會是永遠的最愛。

而我只希望，那些將來真的打進職棒的孩子們，未來不要忘了，他們當初開始打棒球時，心中對待棒球的單純與美好。

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電影中細節是好看的。開場幾分鐘，就有當時名動天下晉商的聲勢；歲末結算時員工分紅的歡樂和張鐵林說感謝話的氣魄；山西票號中營運的企業管理和近代銀行的概念；還有立馬橫刀於山谷小路上，銀兩運行於大江南北、甚至直跨沙漠，在那廣闊邊疆上默默行走的遼闊場景。每一段每一段場景，每一幕每一幕分鏡，以及張鐵林帶頭所有的演員的演技，都足夠把電影外殼撐起。但過於複雜的敘事方式，卻讓本來應該是大開大闔氣勢磅礡的歷史巨作，弄得過度內斂、抒情過頭，讓歷史片裡的那股氣老是無法一氣呵成連在一起。

然後，我立刻想起了當年的臥虎藏龍。

當年我認為臥虎藏龍敘事切的太過片段，導致空有每段每段精采的場景、分鏡和精采的竹林打鬥，卻無法滿足我對於武俠的期待，無法滿足我對說一個好故事的期待。

白銀帝國的演員水準明顯比當年的臥虎藏龍好上不只一個等級，聲勢更為大器。但我想如果能夠先拍部天成元票號從無到有樹立「海內最富」晉商名號的傳奇故事，再來這個白銀帝國誰是接班人的續集。或者反過來先拍康三爺帶著天成元度過危機，然後再來這個一代商人青春過往的前傳，都會讓故事完整度豐富度更高許多。

簡單來說，或許是想說的東西太多，或許故事開始的起點位置不對，讓整部電影的完整度大打折扣。不然也不會電影結束燈一亮，我周圍立刻傳來不少細微「啊，就這樣」的低呼。

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如果你是因為看了預告，而對於天外奇蹟有「這是個閤家觀賞的喜劇動畫」印象的話，那我想這完全是一個徹底的誤導。預告片讓你以為卡爾爺爺是個難以讓人親近的怪老頭，會對小朋友莫名的發飆，然後對周圍的鄰居極度無禮。但所有只要看完電影開始前五分鐘的人，大概都會對卡爾有難以克制的同情和親切。

ep在我的plurk上引述Time雜誌的影評說開場這段序曲是" the sweetest, saddest 4½ minutes you’ll ever see on film."實在深得我心。我很難想像這個序曲竟然能夠在這樣短短的幾分鐘內，把你對於愛情中的精采、歡樂、甜蜜、悲傷、複雜以致難以言喻的豐富，全部濃縮進來。而這一切，幾乎沒有任何一句台詞。

我想，光是開場這五分鐘序曲，就讓整部動畫令人充滿期待。

而我唯一忍住沒有掉淚的原因是，我是和一個男生去看。

天外奇蹟除了非常盡責的好笑之外，它原則上實在是部給大人多於小孩看的卡通（但又有哪部皮克斯的作品不是呢？），或者我該說，不管是大人或小孩，都可以在其中找到屬於自己的感動或娛樂。

怪老頭卡爾在面臨被強制送到安養院的情況下，毅然下定決心出發去追尋自己和摯愛的妻子一生的夢想；小朋友羅素希望能夠透過幫助老人，拿到最後一枚勳章，可在晉升高級探險員的典禮上見到自己的父親；執著的探險家希望能夠在有生之年再次找讓自己功成名就也身敗名裂的奇珍異獸。整部電影似乎是在講關於追尋夢想的故事，卻又隱含著「做對的事情」在更核心的地方。

而這一切，卻一點都沒有說教的感覺。

一切想法、感動、思緒都在不知不覺緩緩流入專住在看電影的我心中。

簡單來說，天外奇蹟實在太好看了，好看到你在短時間內重複看第二次也不致於減低它的精采。它說了一個非常棒的故事，而且看似單純簡單略帶童真的幼稚，卻又隱藏了引人深思低回的豐富。唯一的問題是，你最好不要先看天外奇蹟再看最近別的電影，不然恐怕會讓你很容易在電影院感到不耐，尤其是長達144分鐘，打的兵乓亂響又不知道為什麼可以鬆散到那種地步的頭號公敵。

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原則上，我覺得我也沒說錯。變形金剛的確是個將老卡通電影化的老梗，不管是劇情故事、或者演技（哪有這種東西啊）都沒啥好多的部份。但是精緻的變形、特效、流暢的節奏，完全打動每個男人心中的小男孩，讓變形金剛第一集成為賣座強片，連帶當時有一堆變形金剛的衍生圖片，風靡一時。

好萊塢的原則（或者說商業的原則），東西好賣，那我們就變個花招繼續賣。變形金剛大賣，不拍個第二集怎麼對得起派拉蒙、孩之寶或者柯博文呢，連已經是老頭子的終極警探都可以用車子打飛機，有了兒子的瓊斯博士都可以繼續冒險，好萊塢商業電影還有什麼做不到的。

如果要談故事情節，我是認為變形金剛2明顯的有花點心思，至少比起第一集稍微有多一點內容。但，也就是那麼一點而已，反正重點也不是劇情，重點是美國和其他軍火強大的國家，擁有的火力早就不知道能夠摧毀地球幾次了，而既然地球現在是平的，伊拉克又不是永遠打不完，那就拿外星機器人開刀吧，管他怎麼一會怎麼打都打不爛這些狂派金剛，一會又可以用坦克和一群幾十個人的火力就可以擋住接近十個狂派金剛，還順利迎接回男女主角。

簡單來說，變形金剛2真的花心思去合理化一些事情，試圖把故事淵源拉的更有趣。但是變形金剛的重點從來也不是這個，而是那個嘎嘎嘰嘰嘎嘎聲音出現後，跑車、卡車、怪手、飛機、直升機突然變成機器人的那種悸動，那種把小孩幻想變成真，彷彿你身邊真的有個小叮噹出現，還順手拿出竹蜻蜓帶你飛到101頂層的那種夢想成真的驚喜。

所以一樣的導演、一樣的男女主角（甚至還有一樣的配角勒）、一樣的博派、一樣的狂派，還有更多號稱多達40幾種新變形金剛的變形金剛2，如果你喜歡第一集，這次爆炸、特效、金剛變更多的第二集，我實在想不懂你怎麼可能會不喜歡。

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這個日期我可能會一輩子記得，2009/2/12，週四。剛服完國防役，很帥氣當天就辭職求去的阿布來我家過夜，問我什麼職業可以靠文字穩定的維生。

我說孩子，除了記者和我們這種技術編輯，大概是沒有了吧。穩定，在現在似乎有點太過奢求了喔。

最後不知怎麼靈光一閃（難道又是柯南要破案前閃電嗎？）我說，不如還是來好好寫部落格，主題明確一點，就用你之前寫最多的電影好了。

於是我高中死黨阿布兄，就從一個園區科技新貴，變成一個(無薪)全職部落客，而且似乎還是被我一手從這個火坑拎過去另外一個火坑的感覺。

這個企劃算是我投入蠻多想法和心力的網站，只是當然不比阿布花時間看電影，寫影評，找人贊助他看電影來的辛苦。不知不覺兩個月就過去了，雖然我有點擔心，但是我依然可以看得出來他文字上的進步和堅持。

好的內容不見得會存活下去，這就是我大學以來收到最根生蔕固的想法，市場會決定一切，前有「Hit!職棒謎」殷鑑不遠。只是對於兩個往30歲慢慢走去的搖滾偽文青，是否夠資格稱為熱血不重要，但人生總是要不斷往自己喜歡的路邁進不是？

開心電影院：買電影票前的最佳參考
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忠於自我觀點，不搞置入的一手影評網站，開心電影院。

希望愛看電影的朋友，可以去看看是否喜歡，或給點意見。

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